Diese Frauen schrieben Rock-Geschichte

Frauen sind in der Rockmusik bis heute etwas "Besonderes". Dass aber auch das vermeintlich schwache Geschlecht im Rock-Business bestehen kann, ist nicht neu. Im Lauf der Jahrzehnte gab es zahlreiche Frauen, die dem Genre ihren Stempel aufdrückten - wie etwa Bonnie Tyler, die jetzt im Alter von 75 Jahren verstorben ist. Die Galerie erinnert an sie und weitere große weiblichen Rock-Ikonen.

Brian Jones, Jimmy Page, Leonard Cohen, Andy Warhol, Jim Morrison, Iggy Pop: Nico, bekannt als Model und Sängerin, hing so ungefähr mit jedem ab, der in den 1960ern und 1970ern Rang und Namen hatte. Die gebürtige Kölnerin, die bereits 1988 verstarb, gilt als Wegbereiterin für Punk, Gothic und New Wave, und dann war da natürlich auch noch Velvet Underground. Die gemeinsame Platte "The Velvet Underground & Nico" (1967) wird bis heute als musikalischer Meilenstein gefeiert.

Als Musikerin tritt sie schon lange nicht mehr in Erscheinung, doch in den 1960ern gehörte Grace Slick zu den größten Stars der Rockszene. Lieder über LSD, gegen den Vietnamkrieg, für die Liebe: Grace Slick und ihre Band Jefferson Airplane ("Somebody To Love") gelten heute als Bilderbuch-Hippie-Band. Inzwischen macht Slick primär als Aktivistin von sich reden; ihr großes Thema ist der Tierschutz.

Blues, Soul, aber natürlich auch Rock'n'Roll. Janis Joplin war bekannt als Vollblutmusikerin und leidenschaftliche Performerin, vor allem aber gehörte sie zu den begnadetsten Sängerinnen aller Zeiten. In den 1970ern war die Rockwelt noch viel stärker von Männern dominiert als heute, trotzdem hielt Joplin mühelos mit - auf und hinter der Bühne.

Suzi Quatro, der ewige Leder-Jumpsuit. Die 1,52-Meter-Powerfrau hatte aber immer schon viel mehr zu bieten als ihr Kult-Outfit, mit dem sie bis heute regelmäßig auf der Bühne steht. Quatro zeigte der Rock'n'Roll-Männerwirtschaft ab den 1970ern, dass auch Frauen richtig laut aufdrehen können, und landete mit Songs wie "Can The Can", "If You Can't Give Me Love" und "48 Crash" einige unsterbliche Hits.

Wer an Fleetwood Mac denkt, hat sofort ihre elfengleiche Stimme im Ohr: Stevie Nicks gehörte zwar nicht zur Ur-Besetzung der Gruppe, wurde aber bald zum Gesicht der Band und hatte entscheidenden Anteil am Erfolg von Fleetwood Mac. Sie war in den 1970ern und 1980ern Vorbild für zahlreiche Nachwuchs-Sängerinnen und ist bis heute ein Aushängeschild der Kultband.

Sängerin, Songschreiberin, ikonische Frontfrau. Siouxsie Sioux zählte als Gesicht von Siouxsie and the Banshees ("Hong Kong Garden", "Happy House", "Peek-a-Boo") zu den einflussreichsten Rock-Musikerinnen der 1970er- und 1980er-Jahre. Von den Smiths bis PJ Harvey beriefen sich später zahllose Musiker auf Siouxsie Sioux - eine visionäre Künstlerin zwischen Punk und Goth, deren Wirken bis heute spürbar ist.

Mit Bands wie Warlock mischte sie schon in den 1980ern die Headbanger-Szene auf, Mitte der 1990er wurde sie dann zur international gefeierten "Queen of Metal". Doro Pesch hat die Rockwelt nachhaltig verändert und für viele andere Künstlerinnen den Weg geebnet. Eine Pionierin, die den Heavy Metal bis heute mit Leib und Seele lebt.

Sie liebt eher die zarten Rockklänge, mit dem inhaltlich oftmals trivialen Genre Softrock hat sie aber nichts am Hut. Tori Amos, sowohl an der Gitarre als auch am Piano eine echte Virtuosin, prägt die Szene seit den 1990ern entscheidend und gilt seit jeher nicht nur als begnadete Musikerin, sondern als echte Künstlerin. Am 1. Mai erschien mit "In Times Of Dragons" ein neues Album der Ausnahmemusikerin.

In den 1990ern, als Grunge und dann Nu Metal die Rockwelt beherrschten, gab es nur wenige weibliche Stars in der Szene. Sie war eine von ihnen: PJ Harvey fand mit anspruchsvoller, innovativer Rockmusik ihre Nische und ein stetig wachsendes Publikum. Mit "The Hope Six Demolition Project" eroberte sie 2016 erstmals Platz eins in den britischen Charts, zuletzt folgte ihr wieder sehr erfolgreiches neues Album "I Inside The Old Year Dying" (2023).